░•Entrevista con Till y Flake•░

Entrevista con Till Lindemann y Flake Lorenz
Extraido del "Reise Reise Interview Promo Cd"

1- El video para el primer sencillo 'Mein Teil' fue dirigido por Zoran Bihac, que también trabajó con ustedes en el video de 'Links 2 3 4'; ¿De dónde vino la idea para tratar este tema?

Flake: “Bueno, Paul sugirió el concepto en el primer lugar, y su idea era de que cada miembro de la banda hiciera un 'performance' basado en su reacción original a la canción, su sensación sobre la música…”

Till: “Además, Zoran tenía una buena idea para la fabricación del video -él instaló una caja negra grande en un auditorio enorme, y cada miembro de la banda podría entrar la caja y hacer su propia cosa…”

Flake: “Así, Zoran incitó a cada miembro a hacer su propia versión del video, independientemente de los otros -todos fueron guardados en secreto; de hecho, incluso hoy, todavía no sabemos como cuáles son las partes de los videos de los demás…”

Till: “Hay una escena colectiva en el video, donde la mayor parte de los miembros de la banda están atados con correas, como perros, y nos llevan a una caminata en una avenida grande aquí en Berlín. Estamos casi desnudos, a plena luz del día, durante una hora pico!”

2- ¿Puedes explicar un poquito sobre el personaje que adoptas en el video, Flake?

Flake: “Bien, puedo decir solamente lo que lo hice yo mismo, porque no estaba enterado de los otros conceptos. Por mi parte, hice mi mejor esfuerzo por conservar una mente abierta sobre todo, hice mi propia cosa, y me moví a mi propia manera…”

Till: --“El compromiso que alcanzamos con Zoran era que cada miembro de la banda podría traer su propio material al rodaje, y nos dio total libertad para desenvolver nuestras propias ideas, lo que resultó de maravilla, aunque aún no sé qué hizo cada uno, sólo que cada quien lo hizo a su modo…”

Flake: --“Lo interesante es que el video fue hecho todo en una toma de comenzar a terminar - no había cortes ni interrupciones, así que el clip funciona a través de comienzo al final sin la interrupción a la acción…”

Till: --“Fue la grabación de los clips individuales lo que fue hecho cada uno en una sola toma, y entonces fue editado más adelante junto en lo que ahora verán…”

3- ¿Es verdad que uno de los otros conceptos considerados para el video de 'Mein Teil' incluía a la banda interpretando a caníbales?

Till: “¡Ese concepto hubiera sido bastante divertido! Habría habido un desplome de un avión, dejando los miembros de la banda varados en una isla, y entonces el panorama entero del caníbal habría dado resultado… Sin embargo, la idea resultaba para ser absolutamente problemática debido al costo implicado, así que tuvimos que buscar una opción diferente, lo que resultó en el video que tenemos ahora…”

Flake: “¡Habría sido muy divertida, creo -aunque Till habría sido el chef caníbal, ni hablar, y yo habría estado sentado a la mesa… como plato principal! Con los otros miembros de la banda bailando alrededor… Ese era el plan…”

4- ¿Fue difícil encontrar un tratamiento conveniente para 'Mein Teil'? Porque el tema, aunque verdadero, es tan espantoso y polémico...

Flake: “La historia en la canción es tan clara y tan directa que no sentíamos que fuera necesario reproducirla literalmente en el video, así que estábamos en la libertad para hacer algo diferente…”

5- La reacción general a 'Mein Teil' como una canción ha sido muy positiva, aunque es probablemente la rola más pesada, y más sucia en el álbum nuevo... ¿Se sorprendieron cuando fue elegida como primer sencillo?

Till: “Al volver después de tres años, hubiésemos optar por una balada, pero no deseamos hacer eso; queríamos que nuestra primera pista nueva fuera musicalmente intensa, ruda, para arribar a la escena con una explosión!”

6- Hablemos brevemente sobre un par de otras rolas nuevas - 'Amerika', por ejemplo; es una canción muy pegadiza con una lírica que levanta definitivamente algunas sonrisas, pero ¿Hasta qué punto tiene alguna intención seria?

Flake: “Concebimos el `Amerika' como una clase de caballo de Troya, y sospechamos que iba a provocar diversas reacciones en E.U. y en el resto del mundo…”

7- 'Amerika' es la única pista en el álbum que contiene palabras y frases en inglés; ¿Grabaron también una versión con toda la letra en inglés? ¿Till?

Till: “Cuando escribíamos la canción había un estribillo en inglés; no era la intención que estuviera completamente en inglés, sino que nos gustó cuando lo oímos, así que lo dejamos así… Sin embargo, preferimos la versión en alemán porque va más al grano; era lo que queríamos; simplemente nos quedamos con la versión que se acoplase mejor a nuestras necesidades…”

8- ¿Y 'Morgenstern'… -¿Cuál es la historia aquí?

Flake: “No explicamos las letras de nuestras canciones –Tú las oyes, las sientes, y cuanto más intentáramos explicarlas, es más la magia que se escapa de la música.”

Till: “Uno de los problemas con nuestra música, es que si no entiendes alemán, entonces lees las letras como una traducción literal, y para este álbum voy a intentar estar muy al pendiente de que cuando se hagan las traducciones al inglés, esto sea hecho no sólo con calidad estándar, sino por alguien que tenga experiencia literaria; ojala pueda hacerlo antes de que las suban al Internet; espero que esto ayude a la gente a obtener una comprensión mejor de la música en general…”

9- Till, ¿Cómo es que compones las letras para las canciones? ¿Escuchas la música primero?

Till: “El proceso que sigo normalmente es que tomo las pistas instrumentales del estudio, las checo, y si no se me ocurre alguna cosa inmediatamente, entonces subo el volumen, escucho la música realmente fuerte, y sigo buscando la letra que mejor encaje, o cómo encajar letras que he escrito previamente. De hecho, para una de las canciones en el álbum nuevo, escribí 24 versiones de letras antes de que la banda dijera que era ACEPTABLE!...
…Como puedes ver, ¡Son muy críticos! Lo que ellos hacen con las letras es bastante parecido a lo que le sucede a un coche cuando va para una inspección; presento lo que tengo a estos sujetos, quienes luego me dan una lista de las cosas que realmente no funcionan, o que no encajan bien -si se tratara de un coche, sería un extractor quebrado o las luces rotas… y entonces finalmente, una vez que se haya hecho todo el trabajo, él da le dan el visto bueno y su sello de la aprobación…”

10- Entonces, ¿Andas siempre anotando palabras y poemas y las frases, manteniéndolos en reserva hasta que los necesitas en el estudio?

Till: “Cerca del 80 por ciento del tiempo; tengo un lápiz y el papel conmigo, no siempre, sino la mayor parte del tiempo, y soy muy olvidadizo también, así que acostumbro estar tomando notas acerca de las ideas que tengo, y las guardo en un archivo en mi computadora; entonces, cuando viene hora de comenzar el trabajo sobre el álbum siguiente, lo abro y pienso: ‘sí, esto se ajusta, esto funciona, esto es lo que estoy buscando’…”

11- Till, tu desempeño vocal en el álbum nuevo parece haberse movido a un nivel superior… -¿Estabas consciente de eso al grabar?

Till: “Consciente de ello... no, pero si es verdad, entonces el impulso vino de la banda, de la música, que estaba más unida en sentimiento y melodía esta vez, y fue a diversos lugares también; intenté tan adaptar mi voz a ello, pero como he dicho antes, no estaba conciente de estar haciendo cualquier cosa más grande o mejor, y no estaba siempre necesariamente buscándolo adrede, pero como que vino a mí…”

Flake: “Como banda, le dijimos a Till que debería tomarse un “tiempo fuera” para entrenar su voz, que fuera a un monasterio para tomar algunas lecciones de canto, y resultó ser una movida inteligente; nos dio la oportunidad de centrarnos completamente en la música y a Till hacer lo mismo con su voz…”

12- Cuándo tú estás grabando tu voz, ¿Necesitas acaso cierta clase de atmósfera en el Estudio? ¿Luz de velas? ¿Oscuridad? ¿Qué es lo que funciona mejor para ti?

Till: “La cosa más importante para mí es tener una vista agradable de las cosas, y si lo tengo, entonces puedo grabar casi dondequiera. Veamos… Necesito bastante luz también, eso es importante, pero si tengo esas cosas yo podría incluso grabar hasta en el cuarto de baño -funcionaría!”

13- Hablemos de cosas fuera del estudio por un momento; probablemente, ahora estarán muy ocupados con los viajes de promoción planificando la gira para noviembre…

Till: “Acabamos de estar de promoción en una gira publicitaria que termina hoy; hemos andado por todas partes Europa las últimas dos semanas…
…Ahora, tenemos dos semanas libres, y entonces llegamos finalmente a la fase realmente intensiva de la preparación -tenemos que tener el escenario del show listo, para elegir luego el vestuario y comprobar a detalle el funcionamiento de todas las cosas…”

Flake: “Tenemos ya algunas ideas; por ejemplo, durante 'Amerika' quisiera ver las bombas caer sobre el escenario y para 'Meil Teil' comeremos definitivamente mucho… de una manera bien educada!”

14- Till, ¿Estás pensando en nuevas formas de prenderte fuego en los shows en vivo?

Till: “Bueno, la pregunta es 'hasta dónde puedes ir?' Hemos hecho ya tanto en esta área, prácticamente de todo, así que por decir; si hay nuevas ideas, ciertamente las intentaremos, aunque no nos sentimos obligados a hacer nada…”

15- ¿Es verdad que un efecto especial en la Gira 'Mutter' era tan realista que tuvieron que dejar de hacerlo, porque resultaba demasiado perturbador para la audiencia?

Till: “El efecto al que te estás refiriendo es cuando Flake trataba de apagarme el fuego de una manera particularmente dramática, porque en vez de apagar las llamas con un extintor, lo que este contenía era, de hecho, una sustancia combustible, lo que ocasionaba que el fuego me envolviera aún más…
…Entonces, la banda se detiene, se prenden luces de emergencia y todos tratan de apagar el fuego; me cubren con mantas mientras todo es gritos y confusión, como el infierno! Y para el público era demasiado real, aunque luego me levantaba sin mayores daños… La banda pensó luego que no era una muy buena idea, pero a mí me encantaba!”

Flake: “A la banda si le gustaba en un principio la idea, pero el efecto que tenía en el público era tan chocante que ocasionaba algo de histeria, y algunas personas desmayadas en las primeras filas… Y el otro problema es que el resto del show quedaba muy opacado por ese momento de clímax tan extremo.”

16- Till, ¿A ti te excitan las llamas? ¿Es algo así como una adicción?

Till: “No soy un adicto como tal, pero cuando estoy en el escenario hay una química diferente que se enciende adentro, y si agregas el fuego a ése entonces hace la experiencia entera aún más intensa. Pero es una buena sensación, él consigue que muchas de las emociones que fluyan…”

17- El título del single, “Mein Teil”, se puede traducir a inglés de un número de diversas maneras (Mi Parte, Mi Herramienta, Mi Miembro); ¿Cuál es tu favorito?

Till: “Nos gusta 'My Tool' (Mi Herramienta).”

Flake: “También teníamos una idea, un concepto (para un el video) que incluía armas de guerra, en un escenario tipo WW1, con una batalla y gente muriendo y bombas explotando, todo esto como fondo, mientras que, en un primer plano, verían a estos Generales inclinados sobre un mapa, dividiéndose los territorios, alegando “Esa es Mi Parte” “Esa es Mi Parte…”

░•Entrevista con Paul y Oliver•░

Entrevista con Paul Landers y Oliver Riedel
Extraido del "Reise Reise Interview Promo Cd"

1- En el pasado, han grabado álbumes en Suecia, Malta y Francia, pero esta vez lo hicieron en une estudio en España; ¿Por qué decidieron ir ahí?

Paul: “Lo que es importante cuando estamos en el proceso de creación de un nuevo álbum es escaparnos tan lejos como podamos, tan lejos como podamos pagar por ello y grabar el álbum ahí… Si hiciéramos la grabación en Berlín, tendríamos que estarnos ocupando en hacer el mandado, recoger a los críos, ir con el contador a revisar impuestos, ir al dentista; somos lo bastante afortunados por tener a una disquera lo bastante tonta como para pagarnos por grabar un álbum en donde podamos estar en paz. Además, si en Alemania hace un condenado frío, claro que preferimos largarnos a un país cálido a trabajar!”

2- ¿Disfrutan en su totalidad el proceso de grabación?

Oli: “Cuando eres músico, vives diferentes fases; está la de grabación, la de producción, y luego el lado de las giras. Cuando estábamos en el estudio, nos encontrábamos bastante a gusto en esa fase, haciendo esa actividad en particular, pero al terminar, también estábamos contentos por finalizarla y pasar a las siguientes.”

3- Para cuando llegaron a España, ¿Tenían ya el 100% del material listo para grabar?

Oli: “Normalmente, tienes que tener ya todo listo antes de empezar la grabación, pero en este caso no fue así, lo que hizo nuestro trabajo más difícil, porque no somos la clase de banda que va al estudio y saca algo al aventón. No se nos hizo la vida más fácil, pero al final resultó algo bueno.”

4- ¿Tuvieron la oportunidad de trocar en vivo alguna de las nuevas canciones antes de irse al estudio?

Oli: “No, esta vez no se presentó la oportunidad. Estuvimos practicando en nuestro estudio por casi un año, y cuando sentimos que estábamos casi listos decidimos irnos a la grabación antes de Navidad, así que no fue posible hacer algún showcase para presentar las canciones a la audiencia; nos fuimos directo al estudio.”

Paul: “Lo que puede pasar es que si tocas una versión en vivo y luego la cambias en el estudio, terminas con 2 o más diferentes versiones; es lo que le pasa a bandas como Depeche Mode, y creo que es algo bueno… porque al final, tienes una mayor diversidad.
Así que hacemos las canciones tan bien como podemos, u cuando llegamos a una versión que nos gusta, esa es la que grabamos. Y si después nos gusta alguna otra variación, simplemente la hacemos. Además, lo que ese diferente en este álbum es que se incluyeron canciones que son bastante diferentes entre sí, y que en algún otro momento de la banda, a un par de miembros no les hubieran gustado como parte del repertorio, pero en esta ocasión sí se presentó esa oportunidad.”

5- ¿Cuánto tiempo les llevó la grabación de nuevo álbum?

Oli: “Bueno, lo que hicimos esta vez fue tomarnos un descanso entre la grabación y el mezclado, cosa que no hicimos para el álbum Mutter… Así que la etapa de grabación fue de seis semanas, hasta que todos nos sentimos conformes con la música; luego nos tomamos un descanso de tres semanas y media y luego casi otras seis semanas en el mezclado.”

6- “Reise, Reise”, el cuarto álbum de estudio de Rammstein desde 1995. ¿Consideran que sus producciones se están haciendo cada vez más fuertes debido a que la banda esta siendo cada vez más ambiciosa en términos de música y arreglos?

Paul: “Inicialmente, son dos partes las que se ponen de acuerdo, luego se agrega una tercera, y cuando mucho, una cuarta; en nuestro caso, ¡son seis opiniones las que cuentan! A veces surgen ideas algo descabelladas, por ejemplo, podríamos dar la sorpresa de salir al escenario acompañados de una sección orquestal de cuerdas! A pesar de todo, creo que este ha sido el álbum más fácil de grabar de todos, en contraste a 'Mutter'; aquí aunque estuvimos presionados, no dejamos que eso nos sobrepasara.”

Oli: “Quizá fue porque las condiciones que rodearon la producción de este álbum parecían tan adversas en un principio, y al final resultaron ser muy buenas, y salió un buen producto…”

7- La voz de Till suena de manera peculiar en este álbum; ¿le hicieron algún arreglo diferente en el estudio?

Paul: “Bueno, normalmente Till graba sus propios coros en el estudio, pero para este álbum Oliver los cantó también; así que si la gente piensa que Till suena muy, muy bien, se debe, al menos, en parte, a la participación de Oliver.”

8- Supongo que para Rammstein, debe ser excitante intentar cosas nuevas, técnicas frescas, como esa…

Oli: “Pues fué algo que me interesó de momento”

9- Oliver; el que te pusieras a cantar, ¿Fue una sorpresa para el Productor Jacob Hellner?

Oli: “Bueno, no es que yo lo propusiera... Sucede que durante los ensayos usualmente nos gusta cantar las rolas, y Jacob me animó a seguir haciéndolo, dijo que tenía buena voz, y así es como terminé grabando coros para el álbum.”

10- ¿Cantarás en vivo también?

Oli: “[Risas] ¡Espero que no!”

Paul: “¡Pero al resto de nosotros nos gustaría verlo! Para el próximo Tour, quisiéramos cantar mucho, mucho…”

11- Y “Reise, Reise” incluye también otra primicia, como que han incluido un track acústico llamado Los! (¡Vamos!)

Paul: “Bueno, es algo que quisimos hacer; algo más experimental... Los! Era de hecho una rola de rock normal, con efectos de distorsión, pero de repente se nos ocurrió hacerla “normal”, y Wow! Sonaba bastante bien! (…) A veces, en el género del Metal la distorsión te hace buenos efectos; muchas bandas se “esconden” tras esos efectos de guitarras distorsionadas; esta vez hicimos una excepción, y nos gustó. Esperamos hacer más de estos “experimentos” en un futuro”.

12- So di you find a "beautiful woman" behind the veil?!

13- Este nuevo álbum ha sido producido por Jacob Hellner, quien los ha acompañado en el estudio desde el día uno. ¿Consideraron hacer un cambio esta vez, quizá traer un productor americano, en vez de un sueco?

Paul: “Estábamos algo inseguros al principio de la creación de este nuevo álbum, incluyendo las relaciones entre la banda; todo parecía estar rodeado de inseguridad, así que tener as Jacob como un factor constante fue de utilidad; llegado el momento, nos gustaría ir un paso adelante y trabajar con un nuevo productor, aunque no estoy muy seguro de que sea uno americano…”

14- Hablemos un poco del video de “Mein Teil”; en él, ustedes interpretaron a personajes muy diferentes e inquietantes. Paul, ¿Cuánto tiempo te llevó tu caracterización?

Paul: “Cuando llegué al cuarto de vestuario, me pusieron un traje normal de vendedor, cuando yo esperaba algo completamente diferente, ya que el concepto que tenía en mente era el de un vagabundo-demente, así que di bastante lata para que me hicieran parecer al personaje; pero como aún no tenía ese “look”, se me ocurrió un truco que hacemos en la banda; tomas una mezcla de café instantáneo y te la frotas en la ropa y la piel; luego le añadimos cenizas y polvo (para dar la apariencia de sucio y viejo), y como toque final, [risas] el director mi tiró algunos dientes [risas] y ya estaba listo!”

15- Oli, ¿De dónde vino la inspiración para tu personaje?

Oli: “Bueno, yo ya tenía cierta idea en mente para el video, pero cometí el error de decirle al director que “menos es más”, así que de vestuario me dio prácticamente un pañal como vestuario, que apenas me cubría, e hice lo que pude… Supuestamente, iba a estar en un ambiente “controlado y sensible”, pero aunque se pidió que desalojaran el set, aún había unas 30 personas de la producción; esto me distrajo un poco para concentrarme en mi interpretación; pedí que subieran el volumen de la música al máximo y sólo así pude bloquear las distracciones y enfocarme, y en hacer mi performance; bailé como loco por cuatro minutos y al final terminé exhausto, física y emocionalmente!”

16- ¿Piensas que hay más sentido del humor en la banda del que la gente nota?

Oli: “Siempre hemos sido una banda con sentido del humor; no sabemos a ciencia cierta cómo la gente nos percibe finalmente, pero nosotros no lo tomamos muy en serio…”

Paul: “Hay gente que nos toma a broma, y hay gente que nos toma muy en serio; y hay mucha gente en medio de esos dos extremos. (…) Así que tratamos de no dar demasiadas explicaciones, ya que la gente siempre se forma su propia opinión. Como yo lo veo, a veces podemos ser como un espejo donde la gente tiende a verse reflejada… Cuando empezamos esta banda, queríamos simplemente ser una banda netamente alemana; y luego nos dimos cuenta de que nuestro propio país no estaba listo para una banda netamente alemana; puede que aún sea el caso, aunque la situación mejora día con día… Asó que hemos aprendido a no sobreactuar cuando se presentan los malentendidos, que nunca faltan.”

17- El título de “Mein Teil”, se puede traducir a inglés de un número de diversas maneras; ¿Cuál es tu favorito?

Paul: “Bueno, de los varios significados están esas opciones; puede ser una parte de la anatomía masculina -Mi Verga, Mi Parte, Mi Herramienta, Mi Miembro, Mi Pieza… No hay una traducción muy precisa…”

░•Entrevista con Richard y Schneider•░

Entrevista con Richard Z. Kruspe-Bernstein y Christoph Schneider
Extraido del "Reise Reise Interview Promo Cd"

1- ¿Cómo fué la atmósfera en el estudio cuando grababan el nuevo álbum?

Schneider: “La atmósfera fue bastante similar a cuando grabamos el primer álbum, en el sentido de que nos reunimos para trabajar como una banda; tocamos mucho en los ensayos, y me gustó la forma en que lo hicimos, comparado con la última vez, ya que pasamos por una crisis antes de empezar a trabajar en este nuevo proyecto.”

2- ¿Fué una crisis personal?

Schneider: “Sí, un asunto personal. Mientras trabajábamos en el “Mutter”, llegamos al punto donde ya estábamos hartos unos de otros, nuestros egos se habían inflado tanto que ya no había espacio para la creatividad… todo lo que importaba era quién se imponía más sobre las decisiones de los demás miembros de la banda; no nos estábamos escuchando entre nosotros, no tomábamos en cuenta las opiniones de los demás…
Así que al finalizar la gira de ese álbum tuvimos que poner algo de distancia entre nosotros, para pensar seriamente en lo que Rammstein significaba para nosotros, dónde yacía la fuerza de impulso de la banda, y cómo podríamos volver a los valores básicos para hacer que funcionara de nuevo…
Después de un par de meses separados, todos nos dimos cuenta de cuán importante es Rammstein para nosotros, cuán lejos habíamos llegado con este proyecto, y que sería una gran pena una desintegración, o algo así. Entonces, tratamos de empezar el trabajo para el nuevo álbum en una atmósfera más ligera y relajada, dando a cada uno la oportunidad de aportar sus ideas; queríamos establecer una buena vibra creativa, para aprovechar al máximo el potencial de Rammstein, y esa es la razón de que logramos que el sonido en este álbum fuera tan peculiar.”

Richard: “Antes que nada, debo decir que Rammstein consiste realmente en seis caracteres fuertes juntos en una banda, y algunas veces hay gente que tiene una visión y trata de llevar esa misión a algún lado, pero que no se da cuenta que esta decisión puede afectar negativamente a los otros; si tú te aferras a tus ideas y no estás preparado para discutirlas y analizarlas, esto puede acarrearte problemas, y, ciertamente, después de la era de “Mutter” fue muy importante tomarse un respiro relajado y empezar a ver las cosas con un criterio más amplio…
…Lo que tuvimos que aprender es que a veces tienes que estar preparado para cometer un error, especialmente si es algo que hace feliz a la banda; si una rola no resulta de la forma en que esperabas, no es el fin del mundo, y que lo que importa es que la confianza entre los miembros de la banda crezca como resultado de la confrontación de los diversos puntos de vista. Aún siento que toda la experiencia de 'Mutter' fue una muy, muy importante lección para todos nosotros, y el experimentarla juntos nos hizo salir fortalecidos de ella; sí, fue una situación muy tensa, muy agresiva, pero sólo así pudo ser de calidad, y así es que la producción de este nuevo material se dió en un ambiente más relajado…
…Para que Rammstein funcione adecuadamente, necesitamos la participación de estos seis caracteres, y aunque tenemos una democracia, probablemente haya alguien que quiera hacerse dictador de algún modo, así que constantemente nos recordamos que Rammstein es una democracia, que no tenemos un líder.”

3- Entonces, ¿Las relaciones laborales entre la banda fueron diferentes esta vez?

Schneider: “Se puede hacer un buen álbum de diferentes maneras; puede ser bajo un ambiente agresivo, muy competido, y aún ser exitoso. Muchas veces en la historia, grandes producciones se han forjado así. Para nosotros, desde mi punto de vista, demasiada tensión en el aire no fue algo que nos diera un mejor impulso, para nada! Sin importar lo bueno que haya resultado 'Mutter', y en definitiva es un gran álbum, no me gustaría experimentar todo eso de nuevo...
Para este álbum, encontramos un camino de cómo Inter.-relacionarnos de manera fructífera, e hicimos una buena producción en un ambiente alivianado, bajo en tensiones e intensamente creativo; así sí me gusta trabajar...”

Richard: “En mi opinión, yo no creo que haya sido así, tan fácil; por ahora sí estoy conforme con lo que hicimos en una atmósfera relajada, pero, por otro lado, creo que también hubiéramos logrado buenos resultados en un ambiente de competencia; siento que el peligro ahora que lo hicimos bien así sería caer en un exceso de confianza; considero que lo importante es mantener un equilibrio entre estos extremos; a mí se me da eso de pelear por las cosas en las que crees, pero ahora entiendo que lo que más importa es que todos se sientan cómodos al trabajar y puedan desarrollar al mismo tiempo su creatividad; eso es lo importante.”

4- ¿Podría decirse que existen ciertos aspectos en la parte musical que no podrían desarrollar dentro del contexto de la banda?

Schneider: “Si se te antoja hacer una rola puramente para ti y tus gustos, y si no estás preparado para someter esa cosa al juicio de la banda como un todo, entonces lo mejor es que te crees un proyecto alterno. Ese es uno de los puntos que hemos discutido en el pasado.”

5- ¿Es éste el álbum más variado y aventurero que hayan realizado?

Schneider: “Sí, porque, en el pasado, los álbumes tenían una influencia muy marcada hacia cierto estilo, mientras que en este caso, se nota más las diferentes influencias que a cada miembro de grupo le gustan, lo que le confiere una mayor variedad de estilos.”

Richard: También, ahora estamos más abiertos a probar cosas nuevas, algo que no habíamos hecho en el pasado; ¡sólo checa la rola de 'Los'! Fue una cierta sensación que nos invadió en el estudio, de empezar a tocar e improvisar, incorporando cosas novedosas, cosa contraria a 'Mutter', donde ya teníamos muchas ideas pre-concebidas y grabamos siguiendo un plan rutinario... esta vez le dimos rienda suelta al lado creativo, lo que nos permitió crecer como músicos, y tengo que decir que lo disfruté de veras.

6- Schneider, consideras que para esta producción estás abordando tus ejecuciones en las percusiones de un modo distinto? ¿Es 'Reise, Reise' un estilo más natural?

Schneider: “Sí, definitivamente. En el pasado, había como una receta previa para componer canciones; estaba la típica vibra industrial, las percusiones duras y repetitivas, la combinación de música electrónica y guitarras distorsionadas... y yo, más que nadie, me estaba hartando de ese enfoque, para las percusiones. Fue muy importante experimentar algo diferente, porque me estaba quedando sin ideas frescas que aportar, y ya no me sentía muy cómodo con un estilo tan repetitivo, con todo y que ese sea un aspecto muy peculiar de la banda. Era tiempo de permitirnos evolucionar, y el las percusiones es donde todo empieza. También siento que estoy desarrollando mis habilidades como percusionista...”

7- Hablando del tema, cuéntanos un poco sobre 'Keine Lust'…

Schneider: “Ese fue un Nuevo paso para Rammstein, porque ese estilo de ritmo era de cierta forma extraño para lo que estábamos acostumbrados a hacer (...) Sin embargo, tomamos el reto, e hicimos un cambio alternado de ritmos muy 'a lo Rammstein'!”

8- ¿Y 'Dalai Lama'? Eso parece estar en una dirección bastante diferente, también...

Schneider: “Desde el punto de vista de los arreglos, esta canción es definitivamente, muy diferente a todo el material de Rammstein. Nuestras baladas tienen arreglos con tendencias más Pop, pero en este caso la estructura cambiaba significativamente; se parecía más a un hip-hop/rap, excepto por el ritmo...

Richard: “hubo otra cosa que fue también única para esta canción; fue la primera vez en que compusimos simultáneamente la música y la letra; y ambas se acoplaron perfectamente al primer intento, y la primera versión fue la definitiva; fue increíble, y es algo de lo que todos nos sentimos muy orgullosos.

9- ¿Consideran que a algunos de sus fans más férreos les sorprenda de manera negativa la diversidad de este álbum?

Schneider: “Supongo que haya algunos fans a los que sólo les guste Rammstein por el estilo que mostramos en 'Sehnsucht' y 'Mutter', con un enfoque muy Industrial; de ser así, quizá puedan sentir que a este álbum algo le falta, porque ese aspecto de nuestra música no fue el más prevaleciente, en este caso. Sin embargo, como lo dije antes, era necesario para nosotros andar en una dirección diferente, y ahora estamos felices por cómo fueron desarrollándose la cosas... dimos un nuevo paso, y esperamos que los fans puedan seguirnos...”

Richard: “Creo que lo más importante es ser lo más auténtico posible. Digo, de ninguna manera hubiéramos lanzado otro 'Mutter'; nadie se habría interesado en ello, sería aburrido sacar una repetición de algo ya hecho y consolidado, y para nosotros era más importante seguir nuestros instintos, dejarnos llevar por nuestros sentimientos. Si estás convencido de que te gusta lo que haces, entonces es m{as seguro que los fans te apoyen, porque sabrán que estás siendo auténtico.”

10- Han pasado tres años desde su ultimo álbum de estudio, y, por supuesto, supongo que la gente estaría esperando algo fresco...

Richard: “¡O tal vez tan solo están contentos de que hay un nuevo lanzamiento!”

Schneider: “En la industria musical moderna, tres años entre álbumes es un tiempo bastante largo, pero ese es el ritmo de Rammstein. No podemos ser más apresurados:”

Richard: “¡Pero si somos alemanes!

Schneider: “Sí, y nuestras canciones requieren nacer, crecer y desarrollarse, y eso toma tiempo, si quieres algo de calidad. No hemos estado haraganeando estros tres años, hemos estado trabajando duro en las canciones, pero logra que todas estén a punto, listas para grabarse no es un proceso fácil o rápido. Para ser honestos, no nos preocupamos mucho por las tendencias del mercado, eso de que la gente te olvidará si no estás en la escena por mucho tiempo... y es que ya hemos experimentado algo similar; entre el lanzamiento de 'Sehnsucht' y 'Mutter' pasaron, de hecho cuatro años...
Creo que la gente está al pendiente de Rammstein –saben que no somos una banda improvisada, somos más reales que eso. La forma en como yo veo a la banda es como algo único, en su música, en sus shows, en la manera de hacer las cosas; en estos días, son pocos los grupos de Rock o Pop que tengan una trayectoria y/o estabilidad similar a la nuestra.

Richard: “Como una banda europea, y específicamente alemana, necesitamos de bastante tiempo para llegar a los mercados. Por el otro lado, las bandas americanas lo tienen más fácil, ellos hacen una gira más o menos extensa en su país, se aseguran de tener mucha publicidad, y cuando vienen a Europa hacen sólo unas 10 presentaciones en las mayores ciudades europeas, y así completan su “gira mundial”. Nosotros, en cambio, tenemos que viajar por muchas más ciudades europeas, recorre nuestro propio territorio y si luego pretendemos ir a tocar a América, implica un gasto mayor de tiempo, dinero y esfuerzo; finalmente, el tiempo que le dedicamos a una gira resulta ser generalmente mayor a la de las bandas americanas. No podemos lanzar un nuevo álbum tan rápido se nos antoje, porque andamos de gira por mucho tiempo, y sacar un álbum por año nos sería imposible; necesitamos mas tiempo.

11- Enfoquémonos ahora en el video de 'Mein Teil'; parece que cada miembro interpretó la música a su propio estilo... Schneider, ¿¡qué te dio por vestirte de mujer!? ¿Era algo que siempre habías deseado hacer?

Schneider: “No me gusto esa pregunta!”

Richard: “Yo puedo responderla...”

Schneider: “Bueno, antes que nada, fue divertido ver cómo se siente cuando te vistes así. Tu personalidad cambia, por supuesto, porque de pronto te encuentras explorando tu lado femenino, y te empiezas a mover diferente, también, tu comportamiento va en una dirección distinta, y debo decir que fue una experiencia interesante!
Todo tenía que ver con la historia, por supuesto, y sabes que en ese caso de canibalismo ocurrieron muchas cosas macabras, cosas que nunca me había imaginado! El tipo protagonista de la historia seguía viviendo con su madre aunque tenía alrededor de 40 años, y en la prensa salieron fotos de su casa, y adentro había un retrato de la madre; la señora lucía tan atemorizante, como un cliché de este tipo de persona, la madre posesiva y malvada, que decidí interpretar a ese personaje en el video.

12- Algunas de las escenas del video fueron filmadas en las calles de Berlín; ¿De casualidad alguien te confundió con una mujer genuina?

Schneider: “Sí! Unos niños se me acercaron y me preguntaron '¿Qué eres tú, hombre o mujer? O eres transexual?' y luego se me acercó una viejecita que había sacado a pasear a su perro, y me empezó a platicar de su vida y su perro, como si yo fuera una vieja amiga; creo que no se dio cuenta que no era mujer, pero yo le seguí la corriente, y platicar con ella fue una buena experiencia. Cuando luces diferente, la gente te habla de modo extraño, y el contacto con los demás se ve modificado. Recomendaría a cualquier hombre a intentarlo una vez en la vida.”

13- Richard, tú peleas contigo mismo en el video; ¿Cómo encontraste a un gemelo tan parecido?

Richard: “Bueno, al principio iba a hacer una rutina de baile; trate de ensayar algunos movimientos en casa, pero no resultaba cómodo. Entonces hablé con el manager y le dije que había cambiado de idea, que no quería hacer nada “gracioso”, porque no estaba de humor. Entonces él me preguntó cómo me sentía, y le contesté que sentía que podía pelearme hasta conmigo mismo, y entonces él me sugirió que hiciera eso, precisamente...
Así fue como empezó la cosa, y luego puse un anuncio en Internet, y recibí como 3,000 correos de todo el mundo, de gente que sentía que podría hacer de mi doble, pero el problema era que ninguno de ellos sabía luchar. Yo he practicado la lucha desde que tenía 10 años, y la practiqué por siete más, así que para mí era algo importante que fuera alguien que supiera luchar, que pudiera mostrar buenos movimientos...
Y luego apareció este tipo, que no se parecía a mí de cara pero tenía un cuerpo similar y era un luchador bastante, bastante bueno; de hecho era un campeón alemán; así que lo llevaron a caracterización y le pegaron cabello y se lo trataron de moldear como el mío al final, tuve que hacerlo yo mismo!; era un tipo tan genial que incluso se ofreció a enseñarme nuevos e interesantes movimientos de lucha; me hizo ver lo duro que puede llegar a ser este deporte.”

14- ¿Fuiste un luchador fuerte cuando joven?

Richard: “Estaba bien. Digo, en Alemania Oriental había una fuerte sistema de competencias, así te evaluaban. Por años iba a competencias cada semana, hasta que luego empecé a interesarme mucho más por la música que por el deporte; aunque siempre me ha servido para combatir la agresión, porque siempre me metía en problemas cuando joven, y fue una salida buena para mí en aquel tiempo.”

15- Uno delos remixes de 'Mein Teil' ha sido hecho por los Pet Shop Boys... ¿Se sorprendieron ustedes cuando ellos se inclinaron a trabajar en un track como este?

Schneider: “Sí, estábamos muy sorprendidos, poro a ellos les gustaron ciertos elementos de la canción. De hecho ellos están trabajando ahora en un tipo de proyecto sinfónico para una película rusa, con un compositor que hizo un álbum llamado “Mein Herz Brennt”, donde usó letras selectas de Rammstein y las mezcló con música sinfónica, un enfoque muy diferente para nosotros, poro los Pet Shop Boys escucharon el álbum de este sujeto, Torsten Rasch, y se animaron a trabajar con él también.”

16- El título de “Mein Teil”, se puede traducir a inglés de un número de diversas maneras; ¿Cómo prefieren traducirlo?

Richard: “Digo, eso es lo bueno de Rammstein… Cada quien puede hacer su propia traducción. Pero, para mí, es definitivamente Mi Herramienta. Punto.

Schneider: “Para mí, es Mi Parte”

17- ¿Cuál parte?”

Schneider: “Cada Parte”

Richard: “Mi Pito!”

Schneider: “Él se comió todo, no solo esa parte...”

Richard: “Pero primero, él estaba interesado sólo en esa parte”

Schneider: “Los dos lo estaban...”

Richard: “…y, de hecho, algo que recuerdo es que esa fue la única parte que se comieron juntos, celebrando...”

Y finalmente, Rammstein, a pesar de no ser una banda política, pretende transmitir algún tipo de mensaje?

Richard: “Nuestro mensaje pudiera ser que es posible hacer buena música cuando te encuentras relajado, cuando puedes ser libre en el estudio y dejar tu ego afuera.

Schneider: “Sí, concuerdo con eso, además de ser intenso, auténtico y dar un buen show... Que no te importe que te critiquen, ser tú mismo, ser único, y me gustaría añadir que Rammstein es una prueba de una banda puede triunfar manteniéndose fiel a sus raíces (alemanas, en nuestro caso). Tú no estás obligado a seguir ciertas reglas pre-determinadas, o limitarte a copiar a los “bonitos y famosos”, tu puedes ser capaz de hacer lo tuyo y superarte! Ese, creo, sería el mensaje de Rammstein... ah, y mostrar un poco de ira, también!

Richard: “Nuestro mensaje final podría ser: Si hay un lado oscuro bien fuerte, entonces pueden estar seguros de que hay también un lado brillante realmente fuerte. Así que no se preocupen, estamos bien.”

░»•Entrega de Premio•«░

░•Rammstein Con Brozo•░

parte uno!!!






Parte dos!!!

╩╬╦•Till y sus Risas•╦╬╩

»░•Video: Ein Lied - Nebel•░«

Chequen el video... n_n

•Sabias Que.......•

SABIAS QUE?

... que Paul no nacio en Bielorrusia, en el libro de Feeling B, "Mix mir einen drink", hay una breve biografia de este, que dice que Paul nacio en Berlin.

... debido a la gran altura de Oliver, se diseño y fabrico, el mismo, una bicicleta especial para el.

... el concierto de Donostia, el 12-11-2004, estuvo a punto de suspenderse por una intoxicacion alimenticia que, supuestamente, la contrajeron en Barcelona

... que la primera kedada que organizo el irc-hispano #rammstein, se realizaron unas camisetas con el logo del canal en un lado en la parte delantera de la camiseta y el logo de Rammstein en la espalda

... que Till era componente del equipo nacional de natacion de la antigua RDA. Que en Italia, durante un campeonato europeo, dicen que se fugo de la concentracion para comprar revistas porno. Hay muchas webs que dicen que Till estuvo en Seul, pero no es cierto.

... que las voces femeninas de la cancion Moskau, del Reise, Reise no son las Tatu, a pesar de que la banda queria que fueran ellas, pero el manager de las TATU no quiso. Al final fue Viktoria Fersh que ya colaboro en anteriores trabajos.

... Christoph Schneider jugo en su juventud al balonmano y fue el unico componente del grupo que realizo el servicio militar.

... que en la cancion Sonne no canta ninguna mujer, es un sample del teclado que se saco Flake del Symphony of Voices de Spectrasonic.

... que la voz infantil de Spielhur y la niña que sale en el video Engel, es Khira Lindemann, hija de Richard y de la ex-mujer de Till. Por que Khira Lindemann y no Khira Kruspe? por que Richard y la ex-mujer de Till estuvieron liados, y en esa relacion nacio Khira y nunca se casaron y por eso la ex-mujer de Till aun conservaba el apellido Lindemann.

... que la voz que canta en Engel y en Nebel es Bobo (su nombre real es Bobolina) y que incluso, esta chica tiene su propia banda, Bobo in White Wooden Houses.

... que la Blancanieves, del video de Sonne, es Joulia Stepanova, y que para el cuerpo de esta Blancanieves, sobrepusieron el cuerpo de un jugador de baloncesto.

... que "Hast" en ingles no es "Hate", "Hast" es la forma del verbo auxiliar de la 2ª persona del singular del presente indicativo "Has" (en castellano), pero en aleman, "Hasst" o "Haßt" significa "odias". Le preguntaron a Till el por que eligieron "Hate" para la version en ingles, dijo que era una pequeña broma jugando con esta similitud en las palabras alemanas "Hast" y "Hasst" o "Haßt".

... Debido a la timidez de Till y que este se aburria cuando no le tocaba cantar, decidieron incluir pirotecnia en sus actuaciones. Con el tiempo el tema de la pirotecnia ha alcanzado tal magnitud que Till tuvo que prepararse y sacar el titulo de pirotecnico.

... La hermana de Christoph Schneider, Constanze se encarga de diseñar el vestuario de la gira.

... Flake nunca se ha considerado parte de la banda, en todas las entrevistas en las que se le pregunta al respecto, su respuesta siempre es la misma.

... Que la melodia que pudimos escuchar tras finalizar los conciertos "Live Aus Berlin" y la gira "Mutter" es "Was hast du mint meinem herz getan" del musico Nicholas Lens y la soprano es Claron McFadden.

... que Oliver Riedel tocaba el violin en un grupo de musica folk.

... que en 1989, Richard huyo de la antigua RDA por la frontera austro-hungara y que en 1993 volvio a Berlin.

... la ropa que llevan el staff tecnico de los conciertos y las fotos de promocion de Reise, reise, estan basadas en una pelicula de Michael Douglas llamada "Un dia de furia".

... La persona que habla al principio de la canción de Das Modell se llama Mathilde Bonnefoy, y es la misma persona que tradujo y adaptó las canciones de Herzeleid en Francia.

... Olsen Involtini es el director de orquesta que dirigió a la filarmónica de Babelsberg que participaron en las canciones Mutter, Nebel y Mein Herz Brennt.

... que en la gira Mutter 2001 en Barcelona y Donostia, se rumoreaba que Rammstein iban a hacer una version de "Entre dos tierras" de Heroes de Silencio, un grupo al que Till le gusta mucho. En la fiesta de despues del concierto de Barcelona, se le pregunto a Till si en Donostia la tocarian, a lo que respondio, en ingles claro: "En Donostia habra una sorpresa."

░╬•Fotos de Till•╬░

•Biografia de Till•

TILL LINDEMANN

Nombre: Till Lindemann
Fecha de nacimiento: 4. Enero 1963
Lugar del nacimiento: Leipzig, Alemania
Altura: 1,93 m
Peso: 90 kg
El color de ojos: Azul/verde
El color natural del pelo: castaños
Distinguir marca: Orejas perforadas
Lugar en Rammstein: Vocalista
El lugar usual en la escena: En la frente, en el centro
Banda anterior: First Arsch (Batería)

Lindemann nació en Leipzig, pero creció en el pueblo de Wendisch-Rambow en Schwerin (Alemania del Este). Su padre, Werner Lindemann, era un poeta, y su madre, Brigitte ‘Gitta’ Lindemann, es una artista y escritora que ha co-escrito al menos un libro con su esposo. Lindemann tiene una hermana, seis años menos que él. A los once años fue a una escuela de deportes en el Club Rostock Sports. Sus padres se divorciaron en 1975, cuando él tenía 12. Entre 1977 y 1980 estuvo en un internado

De acuerdo con Lindemann, ‘Nunca me gustó la escuela deportiva realmente, era muy intensa. Pero siendo niño tu no te quejas.’

La relación con su padre era pésima, Till llegó al punto de odiarlo, pues éste solía golpearlo. Till sufrió bastante por culpa de su padre; pero todo acabó cuando en 1975 su madre decidió separarse de su padre y se casó con un estadounidense.

Till fue nadador profesional, ganó el campeonato de Europa con la antigua RDA. Debía participar en los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988, Finalmente se le prohibió participar por haberse escapado de un hotel de concentración en Roma sin permiso. Además, durante esa época sufrió una lesión en los músculos abdominales pero debido a que se lesionó y tuvo que ser operado (de ahí la herida que tiene en el estómago) no pudo participar. Till se negó a cumplir servicio militar y fue a la cárcel por sus acciones.

El padre de Till murió en 1992. La letra de la canción Heirate Mich nació de la inspiración que trajo la muerte de su padre. perdio su virginidad a los 16 años, sus primeros trabajos fueron de carpinteria y trenzando cestas pero no le fue muy bien en el ultimo trabajo a los 3 dias estaba de patitas en la calle, sus inicios musicales los hizo con sus compañeros de First Arsch en donde Till era el baterista.

Tiene dos hijas , Nele y Marie Luisa de relaciones distintas, esta divorciado y su estado actual es de soltero.

En 1985 nace su primera hija, Nele. Se divorcio de la madre de Nele poco tiempo despues de casarse y durante los primeros años, crio a Nele solo, aunque ahora comparten custodia. En 1986 empieza a tocar la bateria y el bajo en una banda punk, “First Arsch” y publican un album llamado “Saddle up”. Tambien colaboro con “Feeling B”, en una cancion llamada “Leid von der unruhevollen Jugend” que forma parte del album “Hea Hoa Hoa Hoa Hea Hoa Hea”(1990). Cierto dia, mientras trabajaba tejiendo cestas, Richard le oyo cantar y le ofrecio el puesto de cantante en Rammstein. Tiene una poderosa presencia en escena, acompañada de una voz muy grave. Mientras actua, le gusta acompañar las canciones con gestos teatrales. Debido a la timidez de Till y que este se aburria cuando no le tocaba cantar, decidieron incluir pirotecnia en sus actuaciones. Con el tiempo el tema de la pirotecnia alcanzo tal magnitud que Till tuvo que prepararse y sacar el titulo de pirotecnico, evitando asi, que la seguridad del grupo no recayera en terceras personas.

Lindemann es un pirotécnico calificado. Luego de un accidente en Treptow en Berlin el 27 de septiembre, 1996, donde un escenario en llamas cayó sobre la audiencia, Rammstein comenzó a utilizar profesionales especializados en pirotecnia y Lindemann estudió y se entrenó con ellos. Cada miembro de la banda ha sido instruido en cada una de las piezas del equipo pirotécnico que utilizan en el escenario.

De acuerdo con Lindemann, le gustan Christopher Joseph ‘Chris’ Isaak, Slipknot, Marilyn Manson, Jean-Michel André Jarre, Tangerine Dream, Michael Gordon ‘Mike’ Oldfield, Ministry, Nine Inch Nails, Type O Negative, Placebo, Black Sabbath, Deep Purple, KMFDM y música jazz en el parque un domingo por la tarde. El dice, ‘para mí Kraftwerk fue realmente la primera banda alemana.’

En un tiempo, tenía un piercing en su oreja izquierda, pero no ha llevado aros por largo tiempo. Pueden notarse dos agujeros en su oreja en casi todos los videos. No tiene tatuajes Lindemann se declara ateo. También puede tocar la armónica, la guitarra, el bajo y la batería. Till junto a Flake fue detenido en Worcester (Massachussets) por el numerito de "Bück Dich", ya que en ciertas poblaciones estadounidenses no se puede enseñar ciertas partes del cuerpo, aunque sean de goma.

A el no le gustaba la poesia en la escuela, puesto que para el es una diversion y cuando te fuerzan a hacer algo ya deja de ser divertido , su padre Werner Lindemann tambien escribia poemas, a Till no le importa que sus poemas no sean entendidos , es mas obtuvo muchas criticas de los periodistas , pero el lo toma con objetividad y no tan seriamente.Till dice que sus poemas tienen un efecto secundario hermoso , por eso no hay que intentar entenderlos a la primera.

Su inspiracion para escribir los poemas le pueden venir en situaciones del dia a dia como por ejemplo , el soñar, leer, o ver algo en la tele que le haga pensar sobre realidades.

La mayoria de los hombres encuentran muy dificil hacer publicos sus pensamientos o intentar llegar con ellos a la gente , por eso Till lo hizo poco a poco el sabe que la gente esperaba algo mas en sus textos, para el es increible que uno pueda decir cosas intimas de una manera tan sencilla y con sentido de humor .Lo que si no se atreveria es a recitar los poemas delante de 100 personas puesto que le daria mucha verguenza.

En noviembre de 2002, Till publica un libro de poemas llamado “Messer”, que consiste en 54 poemas...

MESSER

Es un libro que contiene poemas escritos por Till , y fotografías de él, relacionadas con el amor, las relaciones y el sexo.

Idioma: alemán.
Editado: Noviembre, 2002
Autor: Till Lindemann
Paginas: 176
Dimensiones: 8.5" x 11.5"

Messer habla sobre la busqueda de la muerte, del incesto y del alma.

Till dice que es demasiado sensible y por lo tanto debe expresarse escribiendo poemas que le salen del alma , incluso el mismo lee sus poemas cuando se ve agobiado y consigue relajarse.

Muchos no creen cuando Till dice tener su lado ironico sin embargo en mucha entrevistas se le puede observar lo desenvuelto y simpatico que suele ser, gasta bromas a sus compañeros . Till dice tener una vida moderada , uno de sus deseos es andar con sus nietos por el lago por lo tanto debe prestar atencion a su salud. Cuando llega de viaje se siente agotado. Para relajarse se va con los amigos a escuchar Jazz libre o a Roland Kaiser .

No le interesa la politica y aunque reconoce que no es buen ejemplo, no suele votar.

Vive muy modesto las unicas pijadas que se permite debido a su fama es aparcar en la acera , y lo que si le gustaria es comprar un parque zoologico arruinado en Zwickauer con su amigo Gert Hof , esto por que ambos no quieren que separen a los animales El dinero no ha cambiado mucho sus necesidades solo piensa que las cuentas se pagan mejor y al dia , y tambien que puedes conseguir zonas vip para los cines o acontecimientos el resto para el sigue igual.

• La soledad algunas veces me da una cantidad de creatividad -
  estás bebiendo otra copa de vino y te sientes aún peor. El arte no
  funciona sin dolor, el arte también existe para compensar la pena.
• Cuando era adolescente, estaba obsesionado con poseer muchas
  cosas materiales, autos, ropas, estupideces. Ahora que tengo todo eso,
  entiendo que las cosas superficiales pueden convertirte en un tipo muy
  estúpido. En Alemania del Este había muy pocas cosas, pero también
  había un sentimiento de solidaridad que ya no existe. Ahora estamos
  hasta el cuello de consumismo, egoísmo, individualismo. Ahora, antes de
  la amistad está en merchandise.
• La ‘R’ resonante no llegó deliberadamente. Se originó por sí
  misma porque en ese nivel profundo cantas automáticamente de esa forma.
  No soy un músico en el sentido real. No sé nada de instrumentos. Pero
  llevo adelante nuestra música con mi voz y mis letras de buena manera.
  Es una cuestión de ilustración, timbre y fonética. No queremos - por
  todos los cielos- crear un estilo t.
• El amor es como una flor, aún la más hermosa muere.
• El amor es Chris Isaak y la leche.

“Cuando era un adolescente, estaba obsesionado en conseguir cosas materiales, coches, ropa, cosas estupidas. Ahora que las tengo todas, creo que las cosas superficiales te pueden convertir en una persona estupida. En la R.D.A., nos faltaban muchas cosas, pero teniamos un sentido de la solidaridad que ahora no existe. Ahora estamos hasta el cuello de consumismo, de ego, de individualismo. Ahora, antes de amistad hay consumismo.”

Till Lindemann